sábado, 29 de diciembre de 2012

Se fueron en el 2012 (2)

A B R I L


1º  abril

Miguel de la Madrid Hurtado (México) 


(Colima, Colima, 12 de diciembre de 1934 – Ciudad de México, 1 de abril de 2012) fue Presidente de México del 1 de diciembre de 1982 al 30 de noviembre de 1988. Durante su mandato ocurrió el terremoto de 1985 en la Ciudad de México, la entrada de México al GATT y la polémica sucesión presidencial que le dio el triunfo a Carlos Salinas.

De la Madrid estudió Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México y un posgrado en Administración Pública en la Universidad Harvard.
En mayo de 1977 fue invitado por el presidente José López Portillo para integrarse a su gabinete como Secretario de Programación y Presupuesto, en sustitución de Ricardo García Sainz. Tomó posesión de su cargo el sábado 19 de mayo de 1979.
Fue postulado como candidato a la presidencia en las elecciones de 1982 por el PRI, el viernes 25 de septiembre de 1981 y venció en las elecciones del 4 de julio de 1982. Asumió el cargo en diciembre de ese mismo año, sucediendo a López Portillo. Fue sucedido el 1 de diciembre de 1988 por Carlos Salinas de Gortari su secretario de Programación y Presupuesto.



11 abril

Julio Méndez Alemán  (México)




(n. Morelia, Michoacán, México; 29 de noviembre de 1933 - Ciudad de México, 11 de abril de 2012) fue un primer actor de cine, teatro, televisión y cantante.

Nació en Morelia, Michoacán, siendo hijo de don José Méndez Velázquez, un banquero; y doña Otilia Alemán. Fue el octavo de once hermanos. Cuando tenía dos meses de edad sus padres se mudaron con toda la familia a Torreón, Coahuila. Estudió para ser ingeniero textil agrónomo, pero abandonó la carrera para dedicarse de lleno a la actuación.

Debutó como actor en 1952, en la puesta en escena experimental Espaldas mojadas. En 1957 hizo su debut profesional en la puesta en escena Corazón arrebatado. Participó en la primera telenovela hecha en México, Senda prohibida al lado de grandes actores como Silvia Derbez, Héctor Gómez, Alicia Montoya, Bárbara Gil, Dalia Iñiguez, 

Augusto Benedico, Luis Beristáin, Jorge Lavat y Miguel Suárez, entre otros. A esta le siguió una larga lista de telenovelas como La cobarde, Sor Juana Inés de la Cruz, El adorable profesor Aldao, Pobre Clara, Infamia, Mi destino eres tú, Las vías del amor, Mujer de madera, La verdad oculta y Destilando amor entre muchas otras.

En cine participó en una gran cantidad de cintas, por nombrar unas cuantas: El zarco, Simitrio, Los jóvenes, Historia de un canalla, Sangre en el Río Bravo, Las pirañas aman en cuaresma, Patsy, mi amor, El tunco Maclovio, La viuda blanca, Tiempo para amar (película que filmó con Claudia de Colombia y Amparo Grisales en Colombia),El ahorcado y Padres culpables. Participó en las recordadas versiones cinematográficas de El derecho de nacer al lado de Maricruz Olivier y Corazón salvaje al lado de Angélica María.

Así mismo hasta 1997 había intervenido en más de 30 puestas en escena, entre las que se encuentran Nina, Con M de muerte, Modisto de señoras y El fantasma de la ópera.2
En sus últimos años y en paralelo a su profesión se dedicó a la política, siendo diputado local en el DF. Además fungió como Secretario General de la ANDA.

La última telenovela en la que participó fue Soy tu dueña producida por Nicandro Díaz en 2010. Su último trabajo como actor fue pocos meses antes de morir, en la obra musical Perfume de Gardenia.
[editar]Fallecimiento

Julio Alemán falleció la noche del 11 de abril del 2012, .



19 abril

Greg Ham (Australia)


(Melbourne, Australia, 27 de septiembre de 1953 - Melbourne, Australia, 19 de abril de 2012), fue un actor, compositor y saxofonista australiano, integrante del grupo de rock Men at Work entre 1979 y 2012.



M A Y O

15 mayo

Carlos Fuentes Macías  (Panamá- México) 


(Panamá, 11 de noviembre de 1928 - † México, D. F., 15 de mayo de 2012)1 2 fue uno de los escritores más conocidos de finales del siglo XX, candidato al Premio Nobel de Literatura en reiteradas ocasiones y autor de novelas y ensayos, entre los que destacan Aura, La muerte de Artemio Cruz, La región más transparente y Terra Nostra. Recibió, entre otros, el Premio Rómulo Gallegos en 1977, el Cervantes en 1987, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1994, la Condecoración de Gran Oficial de la Orden de la Legión de Honor de Francia en 2003 y en 2009 la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica. Fue nombrado miembro honorario de la Academia Mexicana de la Lengua en agosto de 20014 y Doctor honoris causa por varias universidades entre ellas Harvard, Cambridge y Nacional de México.


17 mayo

 DONNA SUMMER  (U.S.A)


La Donna Adrian Gaines, de nombre artístico Donna Summer (Boston, Massachusetts, Estados Unidos, 31 de diciembre de 1948 - Key West, Florida, Estados Unidos, 17 de mayo de 2012)1 fue una cantante y compositora musical estadounidense, mundialmente famosa por sus éxitos de géneros disco y pop en los años 70 y primeros 80.

Entre sus canciones más recordadas se cuentan "I Feel Love", "On the Radio" y "Last Dance", premiada con un Óscar en 1979. Dotada de una poderosa voz de mezzosoprano y llamada «Reina de la música disco», Donna Summer ganó cinco premios Grammy y once de sus álbumes lograron la certificación de Oro por ventas en Estados Unidos. A lo largo de su carrera vendió más de 100 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos.


20 mayo

Robin Hugh Gibb (Inglaterra)


CBE (Douglas, Isla de Man, 22 de diciembre de 1949  Londres, 20 de mayo de 2012) fue un cantante y compositor británico. Tuvo un hermano mellizo, Maurice Gibb, que falleció nueve años antes, el 12 de enero de 2003 en Miami Beach.

Robin es muy conocido por formar parte del trío de los Bee Gees, uno de los grupos británicos y del género pop más conocidos de todos los tiempos.

Además de Maurice tuvo un hermano mayor, Barry Gibb (n. 1946), y un hermano menor, Andy Gibb (1958-1988), que también se convirtió en un astro musical hasta su súbita muerte a los treinta años.

Robin se casó en 1985 con su segunda esposa Dwina. La hija extramatrimonial de Robin con una empleada del hogar 26 años menor fue un gran impacto para Dwina. Para Gibb, su hija es "un regalo del cielo".

Sus singles más conocidos como solista son Like a Fool, Juliet, Boys Do Fall in Love Another Lonely Night In New York y Oh Darling de la banda sonora de la película "Sgt. Pepper and lonely hearts club band" de The Beatles.

Producciones: Como solista Robin Solo lanzo 6 álbumes de estudio y su ultimo trabajo antes de morir conmemorando los 100 años del hundimiento del Titanic; Robin's Reign (1969), Sing Slowly Sisters (1970)(No publicado), How Old Are You (1983), Secret Agent (1984), Walls Have Eyes (1985), Magnet (2003), My Favorite Christmas Carols (2006). Como coproductor; Sunrise de Jimmy Ruffin (1980), The Runaway de Carola (1986). Como artista invitado; Sesame Street Fever (1978) Interpretando los temas "Sesame Street Fever" y "Trash"

En 1997 Robin Gibb junto con sus hermanos fue incluido en el salón de la fama del Rock and Roll y en el Salón de la fama de Compositores.

Sin duda se trata de uno de los compositores más populares de la historia ya que sus canciones han vendido más de 150 millones de discos.[cita requerida]

En noviembre de 2011 fue diagnosticado de cáncer hepático, por lo que recibió tratamiento para dicha enfermedad en Inglaterra hasta su fallecimiento seis meses más tarde.


J U N I O


5 junio

Ray Douglas Bradbury  (U.S.A)

(Waukegan, Illinois, 22 de agosto de 1920 - Los Ángeles, California, 5 de junio de 20121 2 ) fue un escritor estadounidense de misterio del género fantástico, terrory ciencia ficción. Principalmente conocido por su obra Crónicas marcianas (1950)3 y la novela distópica Fahrenheit 451 (1953).


6 junio

Estela Raval (Argentina)


(Buenos Aires, 19 de mayo de 1935, fue una reconocida cantante argentina que fue la voz femenina de Los Cinco Latinos

 

Biografía


Palma Nicolina Ravallo cantaba desde pequeña y se inició a los 12 años como profesional con el nombre artístico de Estela Raval ―puesto por su padre―, acompañada de su hermano Manuel Ravallo (acordionista). A comienzos de los años cincuenta integró el trío Las Alondras, con quienes visitó algunos países limítrofes, llegando a radicarse en Brasil durante un año. Al regreso de Brasil, dejó el trío, se integró a diferentes orquestas y grabó canciones como «Ave María no morro», «Señor arenero», «Canary blue» y «El aguacero» (a dúo con Ricardo Romero), entre otros para discos Columbia.

En 1956 ―estando en la orquesta de Tullio Gallo―, con Ricardo Romero, Jorge Pataro y el propio Gallo formaron un cuarteto vocal denominado Los Cuatro Bemoles. Con este grupo Estela siguió realizando presentaciones y dejó grabados temas como «Marcelino», «Isla de Capri» y «Dos pimpollos», entre otros.

En 1957, inspirados en el gran éxito que obtenía el grupo estadounidense The Platters (Los Plateros), decidieron formar el quinteto Los Cinco Latinos, con la diferencia de que estos tendrían como líder vocal una voz femenina y a la vez serían músicos y cantantes.


9 junio

Camilo Duran Casas 



Este sábado, en horas de la madrugada, falleció el economista y periodista de Caracol Radio, Camilo Durán Casas.
Durán hacia parte de la mesa de trabajo del programa '6am Hoy por Hoy' de Caracol Radio en compañía de Darío Arizmendi, Gstavo Gómez, Erika Fontalvo y Cesar Augusto Londoño.Conozca un poco de su trayectoria.
"No debemos preocuparnos por la muerte, pues nunca la experimentaremos. Lucrecio", había escrito en uno de sus últimos trinos en la cuenta de twitter el pasado siete de junio el periodista y excomisionista de bolsa, quien en los últimos años había dejado atrás el mundo de las finanzas por el de las entrevistas y el análisis económico y político.
Ese paso lo dió cuando se vinculó inicialmente al programa La Luciérnaga de Caracol, dirigido por Hernán Peláez, para luego desempeñarse como vicepresidente de asuntos institucionales  y periodista de El Radar en el Canal Caracol. Así mismo, fue miembro de la junta directiva de Cromos, El Espectador y Caracol Televisión.
Se desempeñó como vicepresidente de Asuntos Institucionales y Públicos, asesor de Presidencia y gerente de noticias del Canal Caracol.
Finalmente regresó a la radio y desde hace menos de dos años hacía parte de 6AM Hoy por Hoy.
"Mi trino más triste para un hombre que me hizo feliz en Twitter y en todo: Camilo Durán Casas", escribió esta mañana su compañero Gustavo Gómez.
El Presidente Juan Manuel Santos calificó al periodista como “una gran persona” y ofreció sus condolencias a su familia y compañeros en Caracol Radio.
“Era una gran persona, un gran periodista, falleció repentinamente de un infarto”, señaló Santos, al instalar el acuerdo para la prosperidad en Antioquia.

19 junio

 

Richard Lynch  (U.S.A)



Richard Hugh Lynch (Brooklyn, 12 de febrero de 1940 - Yucca Valley, 19 de junio de 2012)1 2 fue un actor estadounidense, mejor conocido por interpretar a villanos en el cine y la televisión. A menudo apareció en producciones de ciencia ficción, como Battlestar Galactica (como Wolfe) y su secuela, la serie Galactica 1980 (como el comandante Xaviar). También ha aparecido en series como Starsky y Hutch (1975-1979), The A-Team (1983-1987), Charmed y Star Trek: The Next Generation.


[Actor de carácter].

Murió el 19 de junio, después de sufrir un ataque al corazón, el veterano actor de pelo platinado y rostro cubierto de cicatrices Richard Lynch, que representó a personajes malvados en películas como ‘La pesadilla mortal’ [Bad Dreams] y ‘Cromwell, el rey de los bárbaros’ [The Sword and the Sorcerer] –informó su familia.

Residente de la comunidad del Yucca Valley en el condado de San Bernardino, Lynch trabajó en decenas de películas de horror y ciencia ficción en una carrera que se extendió durante cuatro décadas. Representó a un director de escuela en el remake de ‘El origen’ [Halloween], de Rob Zombie, de 2007.

Su última aparición la tuvo en ‘The Lords of Salem’, de Zombie, que aún no se estrena.
Otras películas en las que trabajó Lynch incluyen ‘El espantapájaros’ [Scarecrow], ‘Los implacables, patrulla especial’ [The Seven-Ups], ‘La novena configuración’ [The Ninth Configuration], ‘Invasión USA’ [Invasion U.S.A.] y ‘Espías sin identidad’ [Little Nikita]. También trabajó en series de televisión como ‘Galáctica: estrella de combate’ [Battlestar Galactica], ‘Los magníficos’ [The A-Team; Brigada A; El equipo A], ‘A dos metros bajo tierra’ [Six Feet Under] y ‘Star Trek: la nueva generación’ [Star Trek: The Next Generation].

De acuerdo a archivos públicos, Lynch nació el 12 de febrero de 1940 en Brooklyn. Contó que había adquirido sus cicatrices en 1967 después de que se prendiera fuego él mismo cuando estaba bajo la influencia del LSD.


20 junio

Carlos Javier Beltrán  (Argentina)






El día 20 de Junio de 2012 a las 01.00 de la madrugada falleció CARLOS JAVIER BELTRAN, el cantante fue sepultado el día 21 en la mañana. La noticia fue confirmada a nuestra redacción por su sobrina Cecilia Puentes. Nuestras condolencias a su familia. A continuación el reportaje que Julio Cesar Ramos realizó al artista en el año 2010.
Por primera y única vez el cantante Carlos Javier Beltrán rompe el silencio autoimpuesto desde su retiro (hace más de tres lustros) y acepta una charla sin concesiones con Julio Cesar Ramos con quien le une una amistad de más de veinticinco años, y permite conocer aspectos de su carrera, sus pensamiento acerca de la actualidad del mercado discográfico y su presente,  lejos de los escenarios y los estudios de grabación, aunque no puede dejar de apasionarse al hablar de su pasión… la música.
A mediados de la década del sesenta José Alberto Iglesias “Tanguito” abandona el grupo Los Dukes y en su lugar ingresa quien años después sería conocido como Carlos Javier Beltrán.

Luego de Los Duques comienza una breve etapa como solista con el nombre de Bobby Cuatro (influenciado por el éxito que entonces tenía el cantante italiano Bobby Solo). El Servicio Militar Obligatorio de entonces transformó ese período en un recuerdo.

Carlos Javier Beltrán surge como tal de la mano de Ricardo Kleiman y Fernando Falcón, dos pioneros a quienes tal vez se les debe el reconocimiento merecido por haber contribuido al lanzamiento de artistas principalmente en los años setenta. La irrupción de Carlos Javier Beltrán en el mercado discográfico da comienzo a una carrera en la que se consagraron muchas composiciones propias (Que Seas Feliz, Ilusión y Desengaño…), y en especial algo que sería un sello inconfundible, sus versiones en castellano de melodías internacionales.

Una y mil veces ha confesado que ha sido muy difícil adaptar canciones como “Que Profundo es tu Amor”, “Honestidad” o “Gloria de Amor”, ya que no han sido traducciones, sino versiones libres, pero que respetaban en la mayoría de los casos la esencia de los textos originales, siempre con un criterio de producción musical que no se apartase de los arreglos consagrados. Algunos han sido mejorados con en el caso de Adiós (1983) cuyo concepto y su ritmo fue absolutamente diferente de la versión de su autor (Nicolás Peyrac).

Por primera y única vez Carlos Javier Beltrán rompe el silencio autoimpuesto desde su retiro (hace más de tres lustros) y acepta una charla sin concesiones con Julio Cesar Ramos con quien le une una amistad de más de veinticinco años, y permite conocer aspectos de su carrera, sus pensamiento acerca de la actualidad del mercado discográfico y su presente,  lejos de los escenarios y los estudios de grabación, aunque no puede dejar de apasionarse al hablar de su pasión… la música.

Continuara...

viernes, 28 de diciembre de 2012

Se fueron en el 2012 (1)

Como suelo hacerlo al final de cada año he aquí un homenaje, un reconocimiento y algo mas que un recuerdo al presentar  los personajes del mundo del arte, de la música, el cine, la televisión, el deporte y la literatura que nos dejaron en el año  que termina:

Los mas recordados y populares sin lugar a dudas: WHITNEY HOUSTON,  NEIL AMSTRONG, DONNA SUMMER,  CARLOS FUENTES, LEONARDO FABIO, ERNEST BORGNINE, JAIRO VARELA, MIGUEL CALERO, HECTOR CAMACHO, JULIO ALEMAN, JACK KLUGMAN...

Y otros no tan conocidos o ni tan renombrados como: MONICA AGUDELO,  JAMES FARENTINO, CARLOS JAVIER BELTRAN, JENNI RIVERA, MOISES CADAVID,  LIZARDO DIAZ...



 E N E R O



Enero 24

James Farentino  (U.S.A)

El actor James Farentino representando a Jefferson Keyes en el programa de televisión Cool Million (1972).
Nombre real           James Farentino
Nacimiento  barrio Brooklyn,
ciudad de Nueva York
estado de Nueva York,
Estados Unidos
24 de febrero de 1938
Fallecimiento          ciudad de Los Ángeles,
estado de California,
Estados Unidos
24 de enero de 2012 (73 años)
Ocupación   actor
Familia
Cónyuge       Elizabeth Ashley entre 1962 y 1965,
Michele Lee entre 1966 y 1982,
Debrah Farentino entre 1985 y 1988,
Stella Farentino entre 1994 y 2012
Hijo/s David Farentino

James Farentino (24 de febrero de 1938 - 24 de enero de 2012) fue un actor estadounidense. Apareció en aproximadamente 100 películas de televisión y cine, entre ellas El final de la cuenta atrás, Jesús de Nazaret y Dinastía.

Después de terminar la secundaria asistió a la Amer­i­can Acad­emy of Dra­matic Arts (academia estadounidense de artes dramáticas).
En 1973 ganó el Premio Mundial del Teatro (The­atre World Award) por recrear el papel de Stan­ley Kowal­ski en Un tranvía llamado deseo.

Muere James Farentino, un secundario de lujo en las series norteamericanas

Su papel del doctor Nick Toscanni en «Dinastia» le deparó los momentos de mayor fama en su carrera

Día 26/01/2012 - 17.59h
Muere James Farentino, un secundario de lujo en las series norteamericanas
REUTERS
James Farentino, conocido por sus papeles secundarios en series de televisión como «Dynasty» y «ER», murió hoy en Los Ángeles de un ataque al corazón, informó el portavoz de su familia, Bob Palmer. Su papel en «Dynasty», serie que se mantuvo en antena en Estados Unidos entre 1981 y 1989 y en la que apareció durante los dos primeros años en el rol del doctor Nick Toscanni, le deparó los momentos de mayor fama en su carrera.
Farentino, ganador de un Globo de Oro al actor más prometedorpor «The Pad and How to Use It» (1966), recibió una candidatura al Emmy por dar vida a San Pedro en la miniserie «Jesus of Nazareth» (1978) y encarnó al padre de George Clooney en tres episodios de «ER» (1996). Su extensa carrera en la televisión -con casi 100 apariciones- comenzó con pequeños papeles en «77 Sunset Strip», «Naked City», «The Defenders» y «Route 66», hasta que dio el salto al cine con «The Pad and How to Use It», papel que le brindó la oportunidad de trabajar con Patty Duke en «Me, Natalie» (1969).
Una década después protagonizó la cinta de ciencia-ficción «The Final Countdown», junto a Martin Sheen y Kirk Douglas, aunque para entonces había vuelto a encontrar acomodo en trabajos para televisión como «The Bold Ones: The Lawyers» o «Melrose Place».
La polémica relación sentimental que mantuvo con su exnovia Tina Sinatra también le granjeó muchos titulares y le complicó el futuro en la profesión. Fue arrestado en 1994 por acosar a Sinatra, con la que mantuvo una relación de cinco años, y pasó 36 meses bajo libertad condicional mientras seguía varios programas psiquiátricos y de desintoxicación. También fue detenido en 1991 en Canadá por posesión de cocaína. Su último trabajo fue el filme para televisión «Drive/II».

Fallecimiento

Farentino falleció por secuelas de una fractura en la cadera derecha en el Cedars-Sinaí Medical Center, en Los Ángeles, tras una larga enfermedad.


29 de enero


Mónica Agudelo  (Colombia)


La libretista de telenovelas colombiana, Mónica Agudelo, falleció en las primeras horas de este domingo (29) víctima de un cáncer, según un comunicado dado por el canal RCN TV.

Agudelo, que tenía 50 años, se caracterizaba por su bajo perfil y creatividad, dio a la televisión de su país numerosos éxitos de sintonía en varias telenovelas que se han dado a conocer a nivel mundial retratando la cultura colombiana contemporánea. De su trabajo, se inspiró en su mentor, Bernardo Romero Pereiro, compartiendo luego experiencias con otros colegas como Fernando Gaitán y Mauricio Miranda.

Nacida en Bogotá, estudió filosofía y letras en la Universidad del Rosario y periodismo en la Fundación Universitaria Inpahu; obtuvo diversos galardones como el premio Simón Bolívar, India Catalina y TV y Novelas.

Mónica Agudelo era de bajo perfil, de pocas entrevistas, de menos apariciones en los medios. Pero sus historias la llevaron a que, incluso, en los chats de las cadenas hispanas de Estados Unidos, los televidentes latinos la aclamaran.

Dándole una mirada rápida a esos chats, se encuentra una verdadera pasión por agradecerle a esa mujer que hizo La hija del mariachi (2006), que pusiera a cantar rancheras, que mostrara, según dice alguna de esas opiniones, "gente tan humana".

Y a su muerte, ocurrida este domingo en la madrugada en Bogotá, tras padecer un cáncer, deja un universo de creaciones muy, pero muy importantes para la televisión colombiana: además de La hija del mariachi, Amor sincero, La madre, La costeña y el cachaco, La maldición del paraíso y Hombres, entre muchos otros, y con Bernardo Romero Pereiro, Señora Isabel, Sangre de lobos, y Sueños y espejos.

Siempre dijo que Bernardo Romero fue su gran maestro y que gracias a él fue más rápido su camino en la televisión. Y precisamente Judy Henríquez, esposa del fallecido Romero, afirma que "a Mónica siempre le tendré que agradecer un personaje como el de Señora Isabel y también, que llevara a Bernardo en su corazón, que hablar de él con tanta admiración. Era un gran ser humano".

Montero retoma a Henríquez sobre Señora Isabel. "Recuerdo un diálogo en el que la señora Isabel estaba con su esposo y él hablaba de lo bonita que era Isabel, de lo formal que era Isabel... todo en pasado y ella le pregunta: '¿es que cuándo me morí?'. Eso era Mónica. Leer sus libretos es una celebración de las posibilidades de la vida".

Por su parte, Pepe Sánchez, director y actor, también resalta su humanidad. "Trabajé con ella en la versión original de La madre como director y nunca había  tenido en mis manos un guión tan lleno de humanidad, de sentimientos, de personajes muy bien estructurados y de un hondo sentido. Sin que se ofendan mis amigos libretistas, ella fue de lo mejor que ha pasado por la televisión y nos va a hacer mucha falta".

Agudelo era una gran roquera y una admiradora de Bach. Pero cuando con su hermano Felipe y con Mauricio Miranda escribió La hija del mariachi, se dedicó a oír las rancheras de José Alfredo Jiménez y en una entrevista dijo que estaba sorprendida de sus letras, de su métrica. "Con cada canción se puede hacer una telenovela", comentó, agregando que en los créditos debería ir: "Guion de José Alfredo, idea de Mónica".

Esa telenovela, seguramente, le devolvió la fe a la libretista. Su mamá, que padecía Alzheimer, había perdido el habla. Mónica la puso a ver su novela y apenas sonó una ranchera, la señora Tenorio cantó.

Seguramente, en medio de su sencillez como persona, Mónica Agudelo sintió que su trabajo valía y mucho. Pero no era tan micro su mundo. Todo lo contrario. La libretista, que se fue muy temprano fue una de las más premiadas de la televisión y varias de sus novelas se hicieron en México, entre ellas Señora Isabel.

"Ella nunca hizo televisión industrializada. Por eso se tomaba su tiempo para crear maravillas", dice Nicolás Montero.

Como se tomó tiempo -y mucho- para oír a Marbelle, la reina de la tecnocarrilera, contar su historia y llevarla a las noches televisivas, con humanidad, con personajes de carne y hueso, fiel a la sensibilidad de la filósofa, de su filosofía, pues cuenta Montero que siempre decía que era mejor La iliada en Carulla, para que la gente la comprara, que en la casa, guardada.

Las letras de Mónica Agudelo

Amor sincero, La hija del mariachi, La costeña y el Cachaco, Lo que es el amor, Todo por amor, Tentaciones, La madre, Hombres, Mirada de mujer, Eternamente Manuela, Señora Isabel, Sangre de lobos, La maldición del paraíso, Amor amor y Sueños y espejos.


F E B R E R O

1º de febrero

Wisława Szymborska  (Polonia)



 (AFI: vʲisˈwava ʂɨmˈbɔrska) (Prowent, actual Kórnik, 2 de julio de 1923 - Cracovia, 1 de febrero de 2012) fue una poetisa, ensayista y traductora polaca, Premio Nobel de Literatura 1996.

Wislawa Szymborska, figura capital de las letras polacas, cuy poesía ha inspirado a varias generaciones de sus conciudadanos, premio Nobel, murió ayer en Cracovia a los 88 años víctima de un cáncer de pulmón, rodeada de familiares y amigos. «Falleció en casa, tranquila, mientras dormía», explicó su secretario personal, Michael Rusinek, quien recordó que la escritora fue siempre una «fumadora incorregible a pesar de las constantes advertencias de los médicos».
Nacida en 1923 en Bnin (oeste de Polonia), en 1931 se trasladó con su familia a Cracovia, ciudad en la que se asentó de forma definitiva, y donde conocería más adelante al Papa Juan Pablo II. Estudió Filología y Sociología después de la Segunda Guerra Mundial en la Universidad Jagellónica, tras lo cual comenzó su andadura poética, crítica y ensayística, publicando en un influyente semanario del entorno de Woytila. Debutó en 1945 con el poema «Busco la palabra», y su primer poemario, «¿Por qué vivimos», se publica en 1952. Su creación se identifica y alía con los sufrimientos del pueblo polaco y su esfuerzo por superarlos. Con irónica precisión sus versos alumbraban la realidad humana como en «Preguntas planteadas a una misma» (1954).
Con «Apelación al Yeti» (1957), Szymborska romperá con los preceptos del régimen, y ajustará cuentas con la sociedad oficial. Optó por la reflexión filosófica, ética y el humor. Le seguirían «La Sal» (1962), «Mil Consuelos» (1967), «El gran número (1976), «Gente en el puente» (1986), «El principio y el fin» (1993) y De la muerte sin exagerar» (1996). El lenguaje era capital para ella, con palabras claras y sencillas.
La concesión del Premio Nobel en 1996 supuso el reconocimiento mundial a una voz poética capaz de encender en su escritura el prodigio de lo cotidiano y la cercanía de lo extraordinario. Ese día declaró: «No voy a celebrar el Nobel. Pienso acostarme prontito», y anunció que dedicaría el dinero del galardón a obras sociales. Lectora del Quijote, admiradora empedernida del «Goya luminoso, el de los retratos, el de los tapices, el de las escenas costumbristas y el de las majas», pintaba collages en los que corregía a Velázquez: «En uno saqué una de las meninas al aire libre». Se apaga una voz tierna, irónica, libre.


6 febrero

Peter Breck    (U.S.A)



( 13 de marzo de 1929 – 6 de febrero de 2012 fue un actor estadounidense).

Nacido en Rochester (Nueva York), EUA. Después de prestar servicio en la Marina de lo EE.UU, estudió teatro en la Universidad de Houston. Hizo su debut en una película producida por Bert Freed "The Beatniks". Además de actuar en teatro, Breck ha tenido varios papeles como estrella invitada en varias series populares, como: Sea Hunt, varios capítulos de Caravana, Have Gun – Will Travel, Perry Mason y Gunsmoke. En 1958 protagoniza el western para televisión Black Saddle.

The Big Valley

De 1965 a 1969, Breck protagonizó la serie de la ABC The Big Valley (Valle de pasiones), en el rol de Nick Barkley, capataz del rancho, e hijo del personaje interpretado por Barbara Stanwyck Victoria Barkley. Era el segundo de cuatro hijos, Nick era el hermano impulsivo, de mal genio. Siempre buscando pelea y con frecuencia usaba guantes de cuero, también protagonizaban la serie Lee Majors como Heath Barkley, Linda Evans como Audra Barkley, y Richard Long como Jarrod Barkley.

Luego de la cancelación de The Big Valley, la mayoría de sus papeles en los años 1970 y 1980 fueron actuaciones como invitado en series como: Alias Smith y Jones, Misión: Imposible, SWAT, The Six Million Dollar Man (con Lee Majors), El Increíble Hulk, Los Dukes de Hazzard, La Isla de la Fantasía, The Fall Guy... entre muchas.


Murió el lunes en Vancouver, Columbia Británica, el actor Peter Breck, que trabajó como el temperamental hijo de Barbara Stanwyck, Nick Barkley, en la popular serie de vaqueros de los años sesenta ‘Valle de pasiones’ [The Big Valley].Tenía 82 años y vivía en Vancouver desde los años ochenta.


Su muerte fue confirmada por su esposa, Diana.

Breck empezó su carrera actoral poco después de servir en la Armada. Estudió teatro e inglés en la Universidad de Houston y empezó a aparecer en las producciones del Alley Theater en Houston antes de mudarse al Arena Theater en Washington, donde Robert Mitchum lo vio en ‘Man of Destiny’ [El hombre del destino], de George Bernard Shaw, y le ofreció un papel secundario en su siguiente película, ‘Camino de odio’ [Thunder Road].

Brooks Atkinson, crítico de teatro del New York Times, estaba en la audiencia esa noche. Escribió que Breck “hizo su papel con inteligencia, energía y cómica inventividad”.

Breck ya había debutado en televisión, en 1956, en un episodio de ‘El sheriff de Cochise’ [Sheriff of Cochise], que no era de vaqueros sino un drama policial contemporáneo. Pero los vaqueros fueron su destino particular. En 1959 apareció como actor principal en ‘Black Saddle’, una breve serie sobre un pistolero que se convierte en abogado.

A principios de 1961, fue Doc Holiday en una media docena de episodios de ‘Maverick’. Y en 1965 fue incluido en el reparto de ‘Valle de pasiones’, un drama sobre una próspera familia ganadera en el Viejo Oeste, que duró cuatro temporadas en ABC. La serie, una suerte de versión matriarcal de ‘Bonanza’, incluyó también a Lee Majors, Linda Evans y Richard Long.

En el curso de los años también trabajó en largometrajes, pero a partir de los años setenta se concentró en el teatro y finalmente fundó una escuela de actuación en Vancouver. Su última aparición en el cine fue en ‘Jiminy Glick in Lalawood’, la comedia de Marti Short de 2004.

Joseph Peter Breck nació el 13 de marzo de 1929, en Rochester. Debido a que su padre era un músico de jazz que estaba a menudo de gira, Peter vivió con sus abuelos en Haverhill, Massachusetts, que sus padres pensaban que le ofrecerían una infancia más estable.
En 1960 se casó con Diana Bourne, bailarina. Su hijo, Christopher, murió de leucemia en la veintena.

Breck tenía una explicación sobre por qué desaparecieron, hace décadas, las series de vaqueros. “Creo que nos olvidamos que cómo hacerlas”, dijo al Toronto Star en 1998. “Hoy en día todo el mundo está contra la violencia”.




11 febrero

Whitney Elizabeth Houston  (U.S.A)



(Newark, 9 de agosto de 1963 – Los Ángeles, 11 de febrero de 2012), conocida como Whitney Houston, fue una cantante estadounidense de R&B, soul,pop, blues y góspel, aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.





Febrero 29 

Davy Jones  (Inglaterra)



 Datos generales

Nombre real           David Thomas Jones
Nacimiento  30 de diciembre de 1945
Manchester, Inglaterra,
 Reino Unido
Origen           Mánchester, Inglaterra
Muerte         29 de febrero de 2012
(66 años)
Indiantown, Florida,
 Estados Unidos
Ocupación   Cantante, actor
Información artística
Otros nombres       Davy Jones
Género(s)     Pop
Rock progresivo
Rock
Pop rock
Blues Rock
Instrumento(s)       Voz, percusión
Período de actividad        1965-1971
1978-2012
Artistas relacionados        The Monkees

Davy Jones, cuyo nombre real era David Thomas Jones (Mánchester, Inglaterra, 30 de diciembre de 1945 - Indiantown, Florida, 29 de febrero de 2012), fue un compositor, cantante y actor inglés mejor conocido como uno de los miembros del grupo The Monkees.

Jones perdió a su madre cuando tenía 14 años. Su padre tenía esperanzas en él como jinete, y solamente después de que su madre murió, su padre le envió a vivir con Basil Foster para que lo entrenase.



M A R Z O


19 marzo 

Dragan Miranović (Serbia)

(Feketić,1 Yugoslavia; 18 de mayo de 1956 - Quito, Ecuador; 19 de marzo de 2012) fue un futbolista y entrenador de fútbol serbio. Dirigió a varios clubes de fútbol en las ligas de Colombia y Ecuador.


Con el Valdez Sporting Club fue subcampeón de la Serie A de Ecuador, lo cual le permitió jugar en la Copa Libertadores 1992.

Su fallecimiento se produjo por un infarto cuando caminaba hacia su negocio en Quito, donde residía.

Dragan Miranovic falleció en Quito


El montenegrino Dragan Miranovic, quien llegó como jugador al país y que fue técnico de Olmedo hasta enero del 2012.

El técnico de fútbol Dragan Miranovic falleció este lunes en Quito, víctima de un paro cardiorespiratorio, mientras se encontraba comprando medicinas en una farmacia.

Miranovic, de 55 años y que dirigió hasta enero pasado a Olmedo de Riobamba, acudió a la farmacia Mariscal, donde ocurrió su deceso, según comentó un empleado del local, que solo se identificó como Willie.

Él explicó que de inmediato llamó a una ambulancia y que los paramédicos intentaron reanimar al estratega por 25 minutos, tras lo cual se confirmó su fallecimiento. Hasta el lugar llegaron sus allegados.

El entrenador se encontraba a pocos metros de su negocio, una pizzería, ubicada en el sector de la avenida 6 de diciembre y Lizardo García, centro-norte de la capital.

Miranovic nació en Feketic, antigua Yugoslavia, el 18 de mayo de 1956. Fue jugador del Valdez en 1992 y con ese equipo jugó tres partidos por Copa Libertadores.

Con El Nacional fue subcampeón ecuatoriano en 1999. También dirigió en Barcelona, Aucas, Deportivo Cuenca, Deportivo Quito y Olmedo, su último equipo.

También dirigió en Colombia, donde pasó por el Santa Fe, Junior y Millonarios.

'Es un día triste para el fútbol'

Tras conocerse el fallecimiento de Miranovic, jugadores, autoridades deportivas e hinchas expresaron su pesar por la partida del estratega.

Antonio Valencia, mediocampista del inglés Manchester United, fue uno de los futbolistas que manifestó su tristeza en Twitter.

"Esta noche es muy triste para mí por el fallecimiento de Dragan, la persona que me dio continuidad en el fútbol y por su grandes consejos", tuiteó 'Toño', quien ayer volvió a las canchas tras un mes de paralización por lesión.

En 2003, cuando Valencia jugaba con los militares, Miranovic lo hizo debutar en el campeonato nacional de primera división.

El ministro del deporte y exarquero de Liga de Quito, José Francisco Cevallos, dijo en la misma red social que "el deporte pierde un ser valioso".

También expresaron sus condolencias el mediocampista Oswaldo Minda (Chivas, EEUU), el delantero del Pachuca mexicano, Félix Borja; así como el técnico argentino del Deportivo Cuenca, Luis Soler.

27 marzo

Gian Franco Pagliaro (Italia-Argentina)


(Nápoles, 26 de julio de 1941 - Buenos Aires, 27 de marzo de 20122 ) fue un cantautor italiano radicado en Argentina, con gran éxito en Latinoamérica. En los años setenta fue protagonista de la canción de protesta cantada en castellano. Ha vendido varios millones de discos entre los hispanohablantes del mundo.

Murió el cantautor Gian Franco Pagliaro

El actor, poeta y músico murió a los 70 años a causa de un paro cardíaco.



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Por Agencia TELAM 28/03/2012 10:37

El cantautor italiano Gian Franco Pagliaro falleció anoche a los 70 años como consecuencia de un paro cardíaco, informaron hoy autoridades del Sindicato de Autores y Compositores de la Argentina (Sadaic).

Los restos del intérprete, actor, poeta y músico radicado en Argentina no serán velados, en tanto la inhumación se llevará a cabo hoy a las 16 en el Panteón de Sadaic, del cementerio porteño de la Chacarita, añadieron a Télam las mismas fuentes.
Composiciones como Las cosas que me alejan de tíAmigos míos me enamoréTodos los barcosYo te nombroConfesiones de un ex y Un ramito de violetas, entre otras, quedarán inmortalizadas en su recuerdo.

Pagliaro había nacido en Nápoles (Italia) el 26 de julio de 1941 y luego de comenzar como cantante en su ciudad natal, en 1956 y con sólo 15 años llegó a la Argentina e inició su carrera artística.

Con voz de barítono, se lo consideró un argentino con corazón italiano. En 1967 grabó su primer éxito Chau amor chau, para luego sucederle otros clásicos de su repertorio de la talla de No te vayas entoncesEl extranjeroEste amor desordenado y La balada del boludo que se hizo conocer en la década del 90.

Fue en 1970 con su canción Las cosas que me alejan de tí que obtuvo el IV Festival Buenos Aires de la Canción y un año después estrenó en el mismo evento su tema Yo te nombro libertad, en plena época dictatorial, que fue descalificada y se convirtió en un emblema de la época.

A lo largo de su carrera, Gian Franco, considerado como el "poeta a contramano", musicalizó poemas de José Martí, Neruda y Guillén, además de escribir su propia poesía que se combinaba entre el desamor, el amor y la realidad social de cada época.

Sus más recientes álbumes Antología italiana(2003), Cantautores queridos (2005) y La voz de los poetas (2007), son la muestra cabal de un artista que siempre actuó guiado por sus estados de ánimo con absoluta libertad de elección y acción.

Admiró a colegas de la talla de Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Alberto Cortez, Leonardo Favio, Víctor Heredia y los recordados Sandro, Violeta Parra, Víctor Jara y Facundo Cabral.

Junto a sus canciones, su imagen quedará reflejada para siempre en el filme Soñar soñar que contó con la dirección de Leonardo Favio y donde compartió escena con el inolvidable Carlos Monzón.

"No me siento ni clásico, ni romántico, sólo soy un cantautor que le pelea todos los días a la vida, que le canta al amor, pero que también se hace cargo de las injusticias y las canta", manifestó Pagliaro en una de sus últimas entrevistas.


continua...